Sonidos contemporáneos en 4 paredes

Y a pesar de todo lo sucedido estamos terminando el segundo semestre del año. Y es que este 2020 será recordado como uno de los inicios de siglo más traumáticos de la historia, similar a sus homólogos de los siglos 19 y 20 pues, los 3 tienen algo en común: y es haber “reorganizado” el mundo y sus dinámicas de producción, vida y relacionamiento social. La consigna es que la existencia debe continuar a pesar de los varios males que han azotado estos 7 meses: Covid 19, avispones asesinos, arenas del Sahara, desastres naturales y demás.

Las industrias culturales no han sido ajenas a estas situaciones y a la “nueva normalidad” que vive el mundo y han seguido su creación intelectual desde la seguridad de sus refugios, ellas siguen produciendo desde las 4 paredes que se convirtieron en su escenario y campo de acción, para luego compartirlo “digitalmente” con sus seguidores y fanáticos.

Uno de estos espacios de creación es el de la crítica musical, que se ha dado a la labor de crear un ranking de los artistas mas relevantes de la escena en lo que va corrido de este año. Vale la pena aclarar que estas calificaciones están realizadas por personas que conocen mucho de esta industria (cantantes, productores, managers, etc.) y son subjetivas, sin ser la última palabra. De hecho, nos queda el espacio abierto (esperamos sus opiniones y aportes) para “complementar”, “corregir” y ajustar este listado (cosa que nos agradaría mucho, y que haríamos en la siguiente entrega).

A continuación, las 5 agrupaciones o solistas más relevantes del año y una breve reseña para recordar y disfrutar de sus creaciones, o darse la oportunidad de conocerlas, en estos días de cuarentena.

5. The Strokes
Es una banda de rock originaria de Nueva York formada en 1998. Después del lanzamiento de su álbum debut Is This it en 2001, muchos críticos calificaron al grupo como: “Los salvadores del rock”. Han vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo. Su canción más exitosa es Reptilia del álbum Room on Fire. Su último trabajo es el álbum “The New Abnormal” publicado en abril de 2020.

4. Stephen Lee Bruner, mejor conocido por su nombre artístico Thundercat, es un músico, productor discográfico, cantante y compositor estadounidense de Los Ángeles, California, sus influencias van desde el funk y soul, hasta hip hop de los 90 y punk. Fue bajista de la banda de hardcore y thrash metal Suicidal Tendencies. Lanzó su primer álbum en solitario en 2011, The Golden Age of Apocalypse y desde entonces ha realizado bastantes colaboraciones especialmente en agrupaciones de Jazz que es un género en donde sobresale de forma increible y 3 albums de estudio (Apocalypse (2013), Drunk (2017), It Is What It Is (2020). En el enlace, su más reciente álbum. 

3. Perfume Genius  es el nombre artístico de Michael Alden Hadreas, un cantante estadounidense de influencias Indie Rock, Folk y Pop barroco. Su música explora temas que incluyen la sexualidad, su lucha personal con la enfermedad de Crohn (enfermedad intestinal inflamatoria), el abuso doméstico y los peligros que enfrentan los hombres homosexuales en la sociedad contemporánea. Su álbum debut, Learning, fue lanzado el 21 de junio de 2010. El segundo álbum de Hadreas, Put Your Back, fue lanzado el 20 de febrero de 2012. En 2014, lanzó su tercer álbum, Too Bright, que fue coproducido por Adrian Utley de Portishead. Posteriormente en 2017 publicó No Shape y en mayo de este año lanzó Set My Heart on Fire Immediately.

2. Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji, es una cantante, artista visual y productora estadounidense de ascendencia surcoreana. Su obra está especializada música electrónica (especialmente house) y experimental, con letras en inglés y coreano. Para muchos críticos es considerada la Bjork asiática por su tendencia a la experimentación y a al eclecticismo en los medios plásticos. Aunque su discografía es corta se puede apreciar su talento e inquietud creativa. En 2017 lanzó su EP  Godmode y el mismo año y álbum Yaej. Este año publicó What We Drew.

1. Y en el primer lugar de este listado encontramos a The Weeknd, artista canadiense de origen etíope. Empezó a ganar reconocimiento a finales de 2010, cuando subió de forma anónima varias canciones a YouTube. Durante el 2011 lanzó tres mixtapes de nueve pistas, titulados House of Balloons, Thursday y Echoes of Silence, que fueron muy aclamados por la crítica.

Su trabajo más reciente es After Hours lanzado en marzo del presente año, recibiendo los máximos reconocimientos en varios portales musicales.

Esperamos que la música y las demás expresiones artísticas no se detengan  y que las sigamos disfrutando así sea entre 4 paredes.

 

Selección Cumbianchera

La cumbia Sintetiza las emociones del "espíritu latino" con sus ritmos caribeños y estilos vocales apasionados; se reinventa y experimenta una nueva vida ya que llega a un público más joven y multicultural; se reediciona de canciones clásicas para seguir siendo la música de fiesta en su máxima expresión.

Es así como este compilado reúne lo nuevo y lo antaño, como un abrebocas de los próximos podcast dedicados a este espectacular genero.

PA´GOZA VOL. 1

Cuando el pacífico y el caribe colombiano, enseñan su leyendas musicales y seducen productores europeos, la música disco se encuentra con su influencia más antaña en Africa para convertirse en una valiosa síntesis de tambores, el funk como siempre genera una base prescindible para mover el cuerpo y el house se hace presente fusionando ritmos de todos los rincones del planeta, nace PA´GOZA VOL. 1, un set mix que nos demuestra que las fronteras son solo parte de la Agenda de unos pocos.

Influencia Negra No 3

Influencia Negra No. 2

En este espacio vamos a dar un breve recorrido por las musicas de origen afro, que influenciaron a muchos generos de los cuales escucharemos y espero disfrutemos.

Influencia Negra No. 1

En este espacio vamos a dar un breve recorrido por las musicas de origen afro, que influenciaron a muchos generos de los cuales escucharemos y espero disfrutemos.

Viaje por el Global Bass

Las músicas tradicionales de regiones de todo el mundo han traspasado fronteras inusitadas y se

han mezclado con bits modernos hasta crear un nuevo sonido, el Global Bass o Troppical Bass,

 que no podría haber surgido si no fuera gracias al Internet y a esos artistas que hacen sus propias

remezclas dándonos la oportunidad de volver al pasado de esas canciones con nuevos aires.

De esta manera se abre una gran variedad de géneros de donde puedes tener Dancehall, Dubstep,

Cumbia, UK Funky, Drum & Bass, kuduro y mucho más, diferentes identidades unidas solo por una

línea de bajo cambiante y que hace que la sangre fluya más rápido en la venas por las ganas de 

danzar. Los invito a escuchar este Set Mix y conocer más este maravilloso sonido.

“Saudade es esto que sentí mientras estaba escribiendo y lo que tú, probablemente, estés sintiendo ahora después de leer…” -Miguel Falabella-

Investigue por muchas partes y no encontré ninguna palabra que definiera exactamente el significado de "Saudade" en castellano, ninguna logra traducir literalmente este termino de belleza extraordinaria del idioma portugués, ninguna logra definir ese sentimiento de recordar algo con alegría y al mismo tiempo sentir tristeza.

Anhelo, melancolía, nostalgia... un sinfín de emociones y sensaciones se reúnen cuando hablamos de Saudade, para muchas personas es mas que una palabra, es un estado emocional, es un proceso de sanación.

El escritor portugues Manuel De Melo la definió en 1660 como " Bem que se padece e mal que se gosta"  

BIen que se padece y mal que se disfruta. 

"Saudade"

El artista Jose Ferraz De Almeida  la llevo al lienzo, el cuadro nos muestra a una mujer vestida de negro observando una fotografía entre lagrimas.

Ya que tenemos una idea de lo que puede llegar a representar "saudade", les presento la canción que la hizo famosa, que fue reconocida en brasil y posteriormente en el resto del mundo como el primer registro sonoro del genero  Bossa nova :  

Chega De Saudade, escrita por los maestros Tom Jobin y Vinicius De Moraes.

Versión en la voces de Joao Gilberto y su hija Bebel.

Basta de tristeza

Ve tristeza mia

y dile

que sin ella no puedo vivir

dile en una oración

que regrese

porque yo no puedo sufrir más

basta de echarte de menos.

En realidad

es que sin ella no hay paz

no hay belleza

sólo hay tristeza

y melancolía

que no me abandona

que no me abandona.

Pero si ella vuelve, si ella vuelve

que cosa tan linda, que locura

pues hay menos pececitos que nadan en el mar

que los besitos que yo le daré en la boca.

En mis brazos

los abrazos

serán millones de abrazos

así de fuerte

pegados así

pegados así

abrazos y besitos

y caricias sin fin

para acabar con eso

de vivir sin ti.

No quiero que vivas sin mi amor

por más tiempo

Las 10 Canciones de rock en ingles que ya no quiero escuchar

Antes de comenzar este conteo me parece justo ofrecer disculpas, pues de repente algún lector se pueda sentir herido en su gusto musical, estoy seguro de que estas canciones hacen parte de las listas de reproducción del roquero promedio, también de la selección musical de muchos bares de rock  , a pesar de esto me tome el atrevimiento de hacerlo, pero no para crear controversia ni para generar malestar sino por el contrario, quiero resaltar el valor musical de estas canciones, quiero guardarlas, quiero preservarlas ,quiero mantenerlas en el recuerdo para después volver a sentir las emociones que me produjeron y que deje de sentir hace algún tiempo cuando empezaron a sonar en los sitios mas inesperados. La intención no es otra que la que uno pretende al guardar una prenda en el guardarropa y después sacarla solo para usarla en ocasiones especiales, si bien es cierto que en algún momento de mi vida asegure que no me cansaría de escucharlas, voy a apartarlas de mis oídos y al tiempo abrirlos a sonidos similares que por factores desconocidos nunca llegaron a sonar a mi alrededor. Tal vez con el correr del tiempo pueda volver a disfrutar de ellas al escucharlas.

Sin explicaciones, sin mas ni mas aquí esta mi conteo : 

10

                                       

9

                                     

8

                                     

7

                                    

6

                                     

5

                                     

4

                                     

3

                                     

2

                                     

1

                                     

Glenn Gould y LasVariaciones Goldberg, BWV 988

Lejos de imaginarme la importancia que tiene esta obra en el mundo de la música clásica empece a escucharlas por primera vez un sábado en la tarde por recomendación de un amigo , llamo mi atención en particular la forma encorvada del pianista al interpretar, la posición de sus manos, una extraña y singular forma de sentarse en su pequeña silla desvencijada , de patas recortadas y casi sin asiento, acompañando la febril actividad de sus dedos con un canturreo en voz baja que llega a ser perceptible en algunas de sus grabaciones .

Las Variaciones Goldberg de Joan Sebastian Bach, interpretadas por Glenn Gould una obra de arte que tiene tantos admiradores como detractores.

Ya se han dicho muchas cosas buenas y malas de Glenn Gould ..   uno de los pianistas mas excéntricos del siglo XX , se presentaba a sus recitales con gorro, mitones y gabardina, no saludaba de mano, evitaba todo contacto físico con extraños huia de la fama, de su publico y solo encontró respiro en las herméticas salas de grabación.

Las variaciones Goldberg Bwv 988, de Joan Sebastian Bach, las mismas que me inspiraron a escribir esta entrada y con la que Glenn se sintió estrechamente vinculado, fueron grabadas por primera vez en 1955 en los estudios de Sony en la ciudad de New York y por segunda vez en 1988 casi al final de la vida de Glenn reafirmando su preferencia por esta obra del corpus Bachiano permitiéndose también entender mucho mejor el rico y complejo entramado musical de las famosas variaciones, el mismo se declaro sentirse orgulloso de haber comprendido este conjunto de 32 variaciones como un todo dotado de identidad propia, y fue el mismo Gould quien desencadeno todo un culto alrededor de esta obra amada por muchos y criticada por otros tantos.

Tan excéntrico y encantador dotado de una técnica sorprendente, sus grabaciones son un referente para todo músico. Diagnosticado con el sindrome de Asperger  después de su muerte, Glenn rompió las normas interpretativas, la pequeña silla que utilizaba lo identifica fielmente y tiene lugar de honor en una vitrina de la biblioteca nacional de Canada .

Que lo disfruten...

Una obra de escucha obligatoria para todos nuestros queridos seguidores.

LA ERA DE PLÁSTICO

Viajemos al inicio de los gloriosos años 80 específicamente a Europa, donde se alzaba un movimiento electrónico y pop (synthpop), mientras allá cientos de bandas eran difundidas, aquí como lo ha sido siempre solo escuchábamos algunas en las emisoras locales. The Buggles una banda para nosotros “One Hit Wonder” por la canción Video Killed The Radio Star, que a propósito fue el primer video transmitido en MTV y que hizo parte del álbum The Age Of Plastic, esto para referenciarlos porque hoy publicare la divertidisima Clean Clean.

INACTIVOS

Empezare con una frase cliché “el punk no ha muerto”, desde el lejano Bristol en Inglaterra y conformados desde el 2012, con un sonido musculoso y cargado de veneno llegan Idles, una de esas bandas que por estos lares pasarán desapercibidas y que en esos bares a los que se refiere mi amigo el teniente nunca van a existir ni hoy, ni en dos mil años después, aquí una pequeña muestra de su más reciente trabajo “Brutalism”